Talouden taantuma on täydellinen aika arvioida, mitä arvostat. Viime kuussa 14 prosenttia amerikkalaisista omistaa krypton , 66 prosenttia sanoi, että he eivät olleet kiinnostuneita siitä, ja 18 prosenttia sanoi, etteivät olleet koskaan edes kuulleet siitä. Viimeaikainen Gallup kysely sanoi, että viime vuonna vain 55 prosentilla amerikkalaisista oli sijoituksia osakemarkkinoille, vaikka se on todistettu vaurauden väline. Kiinteistöt ovat edelleen suosituin omaisuusluokka, mutta vain 63 prosenttia Amerikkalaiset omistavat omaisuutta . Tämä viittaa siihen, että ihmiset haluavat kasvattaa varallisuuttaan ostoilla, joista he voivat todella nauttia. Mutta oletko koskaan harkinnut taiteeseen sijoittamista?

parhaat ihonhoitotuotteet punoitusta varten

Katson vain Netflixiä Tämä On to Ryöstö on saanut useimmat meistä kiinnostumaan taiteesta. Leukani putosi, kun luin, että a Basquiat ostettiin 4 000 dollarilla vuonna 1982 myytiin 110 miljoonalla dollarilla vuonna 2017. Haluatko arvata kuinka paljon a Hector Molne , kohteeseen Sonal Varshney , tai a Herra Sibiya voisiko maksaa, kun olet valmis jäämään eläkkeelle? Varallisuudenhoitajat spekuloivat, että tästä vuodesta tulee hyvä taidesijoittajille, varsinkin kun digitaaliset markkinat laajenevat ja keräilijät oppivat lainaamaan maalauksiaan vastaan ​​kylmää kovaa rahaa.

Kolme taiteen asiantuntijaa selittää, kuinka tehdä taiteesta seuraava iso investointi.

Vastaavia tuotteita

Osta tutuilta artisteilta

Tze Chun, perustaja Uprise Art, naisten johtama verkkogalleria, joka esittelee nousevien nykytaiteilijoiden alkuperäisiä taideteoksia, neuvoo uusia ostajia 'keräämään elävien taiteilijoiden töitä'. Keskittyminen nousevien taiteilijoiden alkuperäisiin teoksiin ennen niiden vakiinnuttamista voi luoda merkityksellistä muutosta heidän urallaan.

Lisäksi hinnoittelu on tietysti edullisempaa, kun taiteilija on vasta aloittamassa. 'Rakenna suhteita kiinnostaviin taiteilijoihin ja kerää teoksia, kun voit', Tze suosittelee ja selittää, että taiteen saatavuus on yksi keräämisen vaikeimmista puolista (ja sen esteistä), mutta 'varhainen tukija tarkoittaa, että saada suhde kyseiseen taiteilijaan ja saada heidän töitään eteenpäin.

Mitä muuta? 'Ellei suunnitelmasi ole säilyttää teosta jonnekin poissa näkyvistä, elät keräämäsi taideteoksen kanssa, joten varmista, että keräät sinulle merkityksellisiä kappaleita', Tze kehottaa. 'Kysy itseltäsi, Jos säilyttäisin tämän teoksen itselleni enkä koskaan myisi sitä, olisinko tyytyväinen päätökseeni ostaa teos? ' Jos vastaus on kyllä, osta se vielä kun voit.

Harkitse taiteilijan pitkäaikaista uraa

Tze varoittaa sijoittajia tekemään tutkimustaan, aivan kuten he tekisivät minkä tahansa muun sijoituksen kanssa. 'Painopiste on taiteilijassa ja tietyssä työssä, jota harkitset', hän neuvoo. ”Onko tämä taiteilija itsemotivoitunut ja omistautunut olemaan taidetaiteilija pitkällä aikavälillä? Ovatko he sijoittaneet aikaa ja energiaa koulutukseen tai harjoitteluun? Etsit taiteilijaa, joka jatkaa työn luomista ja saa mainetta ajan myötä.

Tukea taiteilijoiden pitkän aikavälin menestystä, Schwanda Rountree of Rountree Art Consulting ehdottaa, että keräilijät harkitsevat museolainoja, jotka auttavat taiteilijaa saamaan näkyvyyttä, ja että ostajat esittelevät muita keräilijöitä tai kuraattoreita, jotka voivat varmistaa taiteilijan pitkän aikavälin kestävyyden.

Huolto on avainasemassa

Tohtori Sheila Wright on innokas keräilijä, joka on kerännyt yli 200 taideteosta afroamerikkalaismestareilta ja nykytaiteilijoilta. Hän muistuttaa harrastelijakeräilijöitä, että oikean kappaleen ostaminen ei ole tärkein asia. Kappaleen pitäminen huippukunnossa pitkän matkan ajan vaatii huoltoa – ja niitä on monia kirjoja ja artikkeleita, jotka voivat opettaa sinulle kuinka .

Esimerkiksi Wright selittää, että 'jos paperilla oleva teos säilytetään kosteassa paikassa tai se on vanhempi teos, jota ei ole säilytetty hyvin, siinä voi olla kettua, joka on ikään liittyvä prosessi, joka aiheuttaa tahroja ja ruskistuminen vanhoilla paperiasiakirjoilla. Vaikka kappale saattaa olla kunnollisessa kunnossa, jotkut kunnostustyöt lieventävät vahinkoa ja palauttavat osan arvosta. Hän kehottaa myös sijoittamaan työt kaukana auringonpaisteesta ja valvomaan kosteutta, sillä nämä tekijät vaikuttavat suoraan jälleenmyyntiin.

Lopuksi Wright neuvoo pitkäaikaista arvoa etsiviä luopumaan alennuksista. 'Kehystys on erittäin kallista riippumatta siitä, miten sitä katsoo', hän selittää ja lisää, että 'taideteoksen kehystäminen hapottomilla konservointimateriaaleilla voi olla [jopa] kalliimpaa.' Taideteoksen kehystäminen happamilla materiaaleilla voi kuitenkin lyhentää teoksen käyttöikää tai huonontaa sen kuntoa. Wright on oppinut, että 'työskentely kokeneen kehystäjän kanssa voi vaikuttaa kokoelman elinvoimaisuuteen. Kun puhutaan taideteosten elämän ja olemuksen säilyttämisestä, kehystys on olennainen palapelin pala.

Pidä silmällä huutokauppoja

Tohtori Wright sanoo, että 'viime vuosina on havaittu, että taide on uusi 'blue chip'. Eri huutokauppakamareiden tulokset näyttävät vahvistavan tämän väitteen tosiasiana. Tze selventää, että useimmat raha-asiantuntijat ovat yhtä mieltä 'investointiluokan' taideteoksilla tai 'blue-chip-taideteoksilla', jotka yleensä viittaavat taideteoksiin, joiden arvo on yli 100 000 dollaria.

Jos työsi arvioidaan tällä alueella, voit ostaa tai myydä suurissa huutokauppakamareissa, kuten Sotheby's tai Christie's. Keräilijät löytävät kuitenkin tarjouksia myös verkkosivustoilta, kuten ArtNet , Artsy , ja Korvaamaton . Henkilökohtaisia ​​huutokauppoja varten etsi Livehuutokaupanpitäjät nähdäksesi mitä alueellasi on tarjolla. Kiinteistöjen myynti- ja säilytysyksiköissä on usein piilotettuja helmiä taitaville ostajille, jotka osaavat jo erottaa alkuperäisen kopiosta.

Tze tarjoaa joitain vinkkejä painoksen arvon huomioimiseen: Katso tehtyjen painosten määrää – mitä vähemmän, sitä parempi. Harkitse myös, onko tulosteissa käytetty arkistomusteita hapottomalla paperilla, onko siinä taiteilijan allekirjoitus ja onko ostoksen mukana aitoustodistus.

Hän vakuuttaa amatöörisijoittajille, että ajan myötä he oppivat, että 'sisustuksen ja taiteen välillä on ero - eikä kyse ole vain hinnasta'.